Irailak 15 osteguna

Jueves 15 de septiembre

Atlantikaldia koloreztatuz

17:00-18:30 @ Herrixka

Errenteriako Udal Ludotekek Atlantikaldiari hasiera emango diote FAMILIAN kode lenguai eta Itsasoarekin erlazionatutako eskulan eta jolasen bitartez

___

Las Ludotecas Municipales de Errenteria dan comienzo al Atlantikaldia mediante manualidades y juegos entorno a los códigos marítimos y el mar EN FAMILIA.

Hitzetan blai

17:00 -18:00 @ Herrixka

Errenteria itsaso ezberdinetatik etorritako jendez osatua dugu, eta horren erakusgarri dira herrian hitz egiten diren ia 80 hizkuntzak. Horietako hainbat hizkuntzatan irakurriko dute herritarrek Melatu Uche Okorie-ren “Una vida en acogida” hizkuntza bizikidetza horren adierazgarri.

___

Errenteria está compuesta por gente procedente de diferentes mares, y prueba de ello son las casi 80 lenguas que se hablan en el pueblo. Se realizará una lectura de la obra “Una vida en acogida” de Melatu Uche Okorie en alguna de estas lenguas como muestra de esta convivencia lingüística.

De Orereta a villa marinera CAS

17:00 -18:00 @ Herriko Plaza

“Errenteriako Alde Zaharrean kontserbatu den ondareaz gain, Erdi Aroko eta Aro Berriko Errenteriaren ezaugarri ziren eta egun desagertuta dauden elementuak (harresiko ateak, portua eta Santa Klara baseliza, eta abar) ezagutzeko bisita gidatua (ordu 1).
Izen ematea beharrezkoa.”

___

Visita guiada para conocer, además del patrimonio conservado en el Casco Viejo de Errenteria, los elementos que caracterizaban a la Errenteria de la Edad Media y Edad Moderna y que hoy en día se encuentran desaparecidos (puertas de la muralla, puerto y ermita de Santa Clara, etc.) (1 hora). Necesaria inscripción.

Kasko historikoan ezkutatuta EUS

18:30-20:00 @ Herriko Plaza

Errenteriako Alde Zaharrean burututako lan eta aurkikuntza arkeologikoak hobeto ezagutzeko bisita gidatua (1,5 ordu).
Izen ematea beharrezkoa.

___

Visita guiada para conocer mejor los hallazgos arqueológicos y los trabajos llevados a cabo en la Parte Vieja de Errenteria (1,5 horas). Necesaria inscripción.

Begiradak: Mendi Urruzuno eta Etanowski

18:00-19:00 @ Herriko Plaza

Mendi Urruzuno argazkilari errenteriarrak eta Etanowski argazkilari poloniarrak Errenteriako okupazio mugimenduan Matxardaren esperientziak izan duen garrantzia landuko dute, ondoren herriko kaleetan itsatsiko diren gigantografietan islatuko dena.

___

Las fotógrafas Mendi Urruzuno y Etanowski abordarán la importancia de las mujeres en el movimiento okupa de Errenteria que se plasmará en las gigantografías que se pegarán en las calles de la localidad.

Nongoa zara? ikuskizuna: bertsoa, marrazkia eta musika

19:00-20:00 @ Herrixka

Jatorri aniztasuna abiapuntutzat hartzen duen bertso saio musikatu eta marraztua. Errenteriako ikastetxeetako haurrekin eta haurrentzat prestatutako emanaldia.

___

Sesión de bertsos musicado y dibujado que toma como punto de partida la diversidad. Actuación preparada con y para niños y niñas de los centros escolares de Errenteria.

DJ Paula

20:00-21:30 @ Herrixka

Hiri-erritmoak, kumbia, tropikal-roots eta dancehall soiunak ekartzen digun oreretarra. Uda tropikala hain azkar ez ahazteko prest?

___

Una errenteriarra que nos trae ritmos urbanos, cumbias, tropical-roots y sonidos de dancehall. ¿Dispuestas a no olvidar tan pronto el verano tropical?

20:00-21:30 @ Itsasargi Nagusia

Frantsesetik ingelesera, Rébecca M ‘Boungou abeslariak maite duen lingala Kongoko hizkuntzatik pasatuz, “Black Music” aren sustraietatik edaten duten bere abestiak are biziagoak eta eskuzabalagoak dira.

Berarekin, Arnaud Estor gitarran, Jérôme Martineau-Ricotti baterian, Nico Martin baxuan, Jérémie Poirier-Quinot teklatuetan, koruetan eta zeharkako flautan eta, azkenik, Vianney Desplantes bonbardinoan eta flugabonean. Lengoaia berdina erabiltzen duten pertsonalitate musikal ospetsuak dira, bihotzezko musikaren bidaia egitera gonbidatzen gaituztenak.

___

Del francés al inglés pasando por el lingala, la lengua del Congo querida por la cantante Rébecca M’Boungou, sus canciones, que beben de las raíces de la “Black Music”, son aún más intensas y generosas.

Con ella, Arnaud Estor a la guitarra, Jérôme Martineau-Ricotti a la batería, Nico Martin al bajo, Jérémie Poirier-Quinot a los teclados, coros y flauta travesera y finalmente Vianney Desplantes al bombardino y la flugabone, son personalidades musicales distantes que en verdad hablan un mismo lenguaje, el de la música sentida que nos invita a un viaje singular, pero también el del groove, el trance embriagador y los ritmos anclados.

Irailak 16 Ostirala

Viernes 16 de septiembre

“Dkode” tailerrak

17:00-18:00 @ Herrixka

Dkode’ tailerrarekin itsas kode unibertsalekin eta tokiko kodeekin lan egitea proposatzen dugu. Batetik, zurezko eraikuntzarekin Polinesiako mapa ederrak egingo ditugu, eta, bestetik, bertaratutakoen izenekin estandarteak sortuko ditugu, letraz letra, banderaz bandera, tailerraren ingurura joango direnak. Izen propioekin itsas kodean ondutako estandarrak.
Instalazio horrek izaera identitarioa du, eta haurren eta familien ahalegin kolektiboaren metaketa du oinarri, espazio publikoan bere leku natural eta propioa izateko beharra aldarrikatzeko.

___

Con el taller ‘Dkode’ proponemos trabajar con los códigos marítimos de carácter universal y códigos de índole local. De una parte, realizaremos bellos mapas polinesios a base de construcciones de madera, y por otra, crearemos estandartes con los nombres de las y los asistentes, que letra a letra, bandera a bandera, irán enarbolando, poblando y aumentando en número, al rededor del entorno del taller. Estandartes que ondearan con nombres propios en código marítimo.

Se trata esta, de una instalación de carácter constructivo-identitaria, a base de la acumulación del esfuerzo colectivo del público infantil y familiar, que reivindicará la necesidad de contar con su lugar propio y natural en el espacio público.

Oreretatik itsas hiriria bisita gidatua EUS

17:00 18:00 @ Herriko Plaza

Errenteriako Alde Zaharrean kontserbatu den ondareaz gain, Erdi Aroko eta Aro Berriko Errenteriaren ezaugarri ziren eta egun desagertuta dauden elementuak (harresiko ateak, portua eta Santa Klara baseliza, eta abar) ezagutzeko bisita gidatua (ordu 1).
Izen ematea beharrezkoa.

___

Visita guiada para conocer, además del patrimonio conservado en el Casco Viejo de Errenteria, los elementos que caracterizaban a la Errenteria de la Edad Media y Edad Moderna y que hoy en día se encuentran desaparecidos (puertas de la muralla, puerto y ermita de Santa Clara, etc.) (1 hora). Necesaria inscripción.

Puntu iraultzaileak

18:00-20:00 @ Herrixka

Kakorratz lanaren bidez morse Itsas kodea ezagutuko dugu, eta oihalgintzaren bitartez emakumeon historiara gerturatuko gara. Elementu guzti hauek batuz lelo bat sortuko dugu itsasoaren babesaren garratziarekin bat eginez:

“Gu ere, Itsas zaindari.
Autozaintza, itsasoaren zaintza da ere.”

___

Conoceremos el código marítimo morse a través del ganchillo, y nos acercaremos a la historia de las mujeres a través de la fabricación de telas. Sumando todos estos elementos crearemos un lema reivindicando la importancia de la proteción del mar: “Nosotros también, guardianes del mar. El autocuidado es también el cuidado del mar. “

Viaje a “La pequena Manchester”: la industrializacion en Errenteria CAS

18:30 – 20:30 @ Herriko Plaza

Errenteriak 1845-1936 bitartean izan zuen lehen industri aroa, historian zehar izan dituen eraldaketa prozesuetan nagusia eta Manchester txikia ezizena eman ziona, garaiko Errenteria nolakoa zen eta bizilagunak nola bizi ziren ezagutzeko bisita gidatua (2 ordu).
Izen ematea beharrezkoa.

___

Visita guiada para conocer la primera etapa industrial que vivió Errenteria entre 1845 y 1936 (la principal a lo largo de la historia en sus procesos de transformación y que le valió el apodo de la pequeña Manchester), cómo era la Errenteria de la época y cómo vivían sus habitantes (2 horas). Necesaria inscripción.

Bihots. Kubatik Errenteriara Musika eta poesia

18:30-19:30 @ Herrixka

Bihotz duoa
Bihotza eta arima
(Musika – Poesia – Erakusketa)

Musikaz eta poesiaz osatutako kulturarteko gune bat aurkezten du, Kubako doinuaren erritmora biltzen diren bi genero, eta bere letretan, iragan komun baten eta musker berde luzearen (harrizko begiak eta itsasoa, upela) birsortzeak itsas ibilbideak eskualdatzen dituen kultura-aberastasuna.

___

Duo bihotz

Corazón y alma

(música – poesía- exposición)

Presenta un espacio intercultural de música y poesía , dos géneros que se dan cita al ritmo del son cubano y en sus letras la riqueza cultural que traspaso las rutas marítimas remembranza de un pasado en común y del largo lagarto verde con ojos de piedra y mar…

Intza

19:00-20:00 @ Herriko Plaza

Intza Unanue Arruabarrenak 1996ko neguan eman zion hasiera musikaz beteriko bizitzari, Gipuzkoako kostaldean, Orion.
14 urte zituela, musika, bere jolas gogokoenetakoa izatetik, bidelagun izatera igaro zen 2011 urtean hasi baitzuen ibilbide profesionala Benito Lertxundiren taldearen parte bihurtu zenean.
Urte luzez paper zati ezberdinetan bere sentimendu eta bizipenetatik sortutako letrak idazten ibili da, non amaituko zuten ere jakin gabe. 2018an, ordea, paper zatiak loratzen hasi ziren melodiekin nahastu eta kantu bihurtu zituenean. Bertan sortu zen INTZA. Bere errealitatetik aldentzen duen unibertso musikal paralelo bat.
Unibertso hori erakustera dator, «Ilundu aurretik» EParekin. Pop doinuen eskutik, baina oraindik soinu propioa aurkitzeko bidean. Zuzenekoetan ez da bakarrik izango Intza, bere banda izango baitu bidelagun: Aritz Pardina (gitarra), Ane Bobadilla (teklatuak, flauta), Imanol Arruti (bateria), Andrea Pérez (baxua) eta Ainara Zamakola (biolina).

___

Intza Unanue Arruabarrena inició en el invierno de 1996 una vida llena de música en la costa guipuzcoana, en Orio.

A los 14 años, la música pasó de ser uno de sus juegos favoritos a ser compañero de viaje, ya que empezó su carrera en 2011 cuando se convirtió en parte del equipo de Benito Lertxundi. Durante muchos años ha ido escribiendo en diferentes fragmentos de papel letras procedentes de sus sentimientos y vivencias, sin saber dónde acabarían. En 2018, sin embargo, los trozos de papel empezaron a florecer al mezclarlos con melodías y convertirlos en canciones. Allí nació INTZA. Un universo musical paralelo que le aleja de su realidad. Este universo llega a mostrarse con el EP «Ilundu aurretik». De la mano de melodías pop, pero todavía en camino de encontrar un sonido propio.

A lo largo de este proyecto Intza no estará sola ya que la acompañará su banda, con Aritz Pardina a la guitarra, Ane Bobadilla con los teclados y la flauta, Imanol Arruti a la batería, Andrea Pérez con el bajo y Ainara Zamakola con el violín.

Ralphie Choo

19:00-20:00 @ Panier

Ralphie Choo-z ari bagara, etiketak eta musika-generoak alde batera utzi behar ditugu, birziklatzeak eta abangoardiak garrantzi bera duten koktel bat aurkituz. Bere estiloa zein den galdetuko bagenio, Frank Ocean eta Daniel Johnstonen arteko elkarrizketaren antzekoa dela esango liguke. Ahots digitalen eta harmonien sarea
inozente eta sofistikatuaren artean dantzatzen duten konplexuak, zikinkerian ere garbitasuna eta distira dagoela gogoraraziz. Guzti honekin batera, unibertso bisual eta estetiko oso berezi bat dator, zuzenekoetan eta bideoklipetan antzeman dezakeguna.

Ralphieren berezitasun musikalak new pop eta bedroom poparen barruan berritzaile nagusietako bat izatea eragin du, genero horiei esanahi berri bat emanez, aurretik ezarritako mugak desitxuratu behar direlako. Abesti hauek arrakasta goiztiar honen antzezpen bikainak dira, izen handiko artista askoren goraipamenak irabaziz.
Horrez gain, zuzeneko proposamen oso bat aurkezten digu, bisualak, eszenografia eta estilismo pertsonalizatuak biltzen dituena.

___

Si hablamos de Ralphie Choo, debemos dejar a un lado las etiquetas y los géneros musicales, encontrando un cóctel en el que el reciclaje y la vanguardia tienen la misma importancia. Si le preguntáramos cuál es su estilo, nos diría que es algo parecido a la conversación entre Frank Ocean y Daniel Johnston que nunca tuvo lugar. Un entramado de voces digitales y armonías complejas que bailan entre lo naive y lo sofisticado, recordándonos que existe pureza y brillo incluso en la suciedad. Todo esto viene acompañado de un universo visual y estético muy particular, algo que podemos percibir en sus videoclips y directos.

La singularidad musical de Ralphie ha hecho que emerja como uno de los principales innovadores dentro del new pop y el bedroom pop, dándole un nuevo significado a estos géneros ante la necesidad de desdibujar los límites preestablecidos de los mismos. Canciones como “Dolores” con rusowsky, o “lamento de una supernova” son perfectas representaciones de este temprano éxito, ganándose los elogios de muchos artistas de renombre. Además de esto, encontramos una propuesta de directo muy completa englobando visuales, escenografía y estilismo personalizados.

Itsas-zaindari Martxa Emakumeen Batukadarekin bat

20:00-20:30 @ Herrixka

Mater Museoaren Hondakinen Munstroa eta Biodibertsitatearen Dama kalejiran arituko dira Errenteriako Batukada Feministaren danborren doinuaz akonpainaturik. Guztion artean, “puntu iraultzaileak” tailerrean sortutako leloa Alamedaraino eramango dute.

___

El Monstruo de los Residuos y la Dama de la Biodiversidad del Museo Mater actuarán al son de los tambores de la Batukada Feminista de Errenteria. Entre todas, llevarán hasta la Alameda el lema creado en el taller “puntu iraultzaileak”.

20:00-21:30 @ Itsasargi Nagusia

Venezuela, Kuba, Argentina, Valentzia eta Kataluniaren arteko nahasketa multikulturala. Musika estilo bat sortzen duen banda bat, non son, chachachá, saltsa, timba eta musika urbanoa ezagutzen diren, emakumeen ikuspegi sozial batetik.

2018an sortu zen Bartzelonako kaleetan, kaosaren, trafikoaren, hiriaren eta estresaren artean, indarrak eskuratzeko, beldurrak borrokatzeko eta publiko oro pozez eta ilusioz kutsatzeko beharrean.
Bizitzako zazpi istorioren arteko enpatiatik sortzen da. Musika-migrazio eta -herentzien istorioak, ametsak jazartzeko eta giza potentziala eta sentsibilitatea esperimentatzeko asmoarekin.

Gaur egun, Ahyvin Bruno (ahotsa eta guiroa), Rita Baulida (tinbala), Ahylin Bruno (kongasa), Liviet Ojeda (baxua), Natasha Arizu (teklatua) eta Maria Gil (txirula) dira taldeko kideak, eta beren lehen albumarekin, “Camino Así”, kolorea eta argia daramate nahi duten lekura.

Musikaren historian zehar isilean egon ziren, itzalean egon ziren, bakarrik borrokatu ziren eta gaur egun kontatzeko asko duten emakume haien guztien ahotsa dira.

___

Mezcla multicultural entre Venezuela, Cuba, Argentina, Valencia y Cataluña. Una banda que da lugar a un estilo musical donde se reconoce el son, el chachachá, la salsa, la timba y la música urbana, desde una perspectiva social femenina.

Se funda en el 2018 en el seno de las calles de Barcelona, entre el caos, el tráfico, la ciudad y el estrés, en la necesidad de adquirir fuerzas, combatir miedos y contagiar de alegría e ilusión a todo público. Nace de la empatía entre siete historias de vida. Historias de migraciones y herencias musicales, con la intención de perseguir sueños, experimentar el potencial y la sensibilidad humana.

Actualmente la banda está integrada por Ahyvin Bruno (voz y guiro), Rita Baulida (timbal), Ahylin Bruno (congas), Liviet Ojeda (bajo), Natasha Arizu (teclado) y Maria Gil (flauta), quienes con su primer album “Camino Así” llevan color y luz a donde quiera que van.

“Las Karamba” son la voz de todas aquellas mujeres que callaron, que estuvieron en la sombra, que lucharon solas, a lo largo de la historia de la música, y que hoy tienen mucho que contar.

Marina Landa

21:00-22:00 @ Herrixka

Marina Landa donostiarra aspaldi hasi zen abestiak konposatzen, hamahiru urte zituela. Gitarra idatzitako horri melodia jartzeko baliabide gisa erabiltzen du, barruan duena ateratzeko helburuarekin. Ibilbide honetan zehar Euskal Herrian, Bartzelonan eta Sizilian jotzeko aukera izan du.
Zuzenekoetan, hark idatzitako abestiak jotzen ditu. Gehienak euskaraz badira ere, beste hizkuntza batzuk uztartzen ditu, atzerrian bizi izandako esperientzietatik sortuak. Ahotsa eta gitarrarekin, akustiko gozoa, intimoa eta hurbila eskaintzen du. Bere kantetan introspekzio handia dago; bere kezkak, beldurrak eta esperientzia pertsonalak biluzten ditu askotan. Baina Marinarentzat musikaren balio soziala funtsezkoa da, horregatik, hainbat abestitan feminismoaren aldeko eta xenofobiaren eta arrazismoaren aurka egiten du.
2022an Iñaki Ortego teklistarekin jotzen hasi da eta Atlantikaldian Domenico Gargano izango dute gitarran. Hiruren artean gogoeta egiteko eta melodiez gozatzeko kontzertua eskainiko dute.

___

La donostiarra Marina Landa comenzó hace tiempo a componer canciones a los trece años. Utiliza la guitarra como recurso melódico a la guitarra escrita con el fin de extraer la que contiene. A lo largo de este recorrido ha tenido la oportunidad de tocar en Euskal Herria, Barcelona y Sicilia.

En los directos, interpreta canciones escritas por él. Si bien la mayoría son en euskera, conjuga otras lenguas procedentes de experiencias vividas en el extranjero. Con voz y guitarra, ofrece un acústico suave, íntimo y cercano. En sus canciones hay mucha introspección, a menudo desnuda sus preocupaciones, miedos y experiencias personales. Pero para Marina el valor social de la música es fundamental, por eso en muchas canciones defiende el feminismo y combate la xenofobia y el racismo.

En 2022 comienza a tocar con la teclista Iñaki Ortego y en la Atlántida contarán con Domenico Gargano como guitarra. Ofrecerán un concierto para reflexionar entre tres y disfrutar de melodías.

21:00-22:00 @ Panier

HOFE & 4:40 Igotz Mendez abeslariak (Hofe) eta Xabier Lafuente eta Marcos Galech ekoizleek (4:40) osatzen duten proiektua da. Hiru gazte hauen arteko musika batasuna nahiko berria bada ere, hirukoteak duela 5 urte baino gehiagotik darama lanean Iruñeako eszenan. Aurretik Nibbass bere aurreko taldearekin batera Euskal Herriko underground eszenan ospe handia lortu zuten.
Orain, Oso Polita zigiluaren eskutik, eta disketxeko aurpegiko talentu berrien uholdearekin bat eginez, HOFE & 4: 40k zazpi kantuz osatutako bere lehen mixtapea, «Amodioa», aurkeztu dute. Lan horretan elektronikak kantu desberdinen arteko hari eroale gisa funtzionatzen du, gai bakoitzean popetik technora edo trapetik new wavera doazen generoekin bat eginez. Modu naturalean elkartuta kezkak eta sortzeko gogoak mugitutako belaunaldi baten ideiak, sentimenduak eta bizipenak islatzen ditu. Horrenbestez, eragin, erreferentzia eta genero desberdinak biltzen ditu, elektronikak elkartuta HOFE x 4:40 desberdintzen duten soinu eta irudi bisuala osatzen dutenak, berrikuntzagatik eta originaltasunagatik.
Kultura, zinema, estetika eta ikus ezagutza nabariarekin, artisten letrak paperetik haratago doaz eta eguneroko sentimenduetan kakaztu egiten dituzte, arte bihurtuz, elektronikaren eta jarreraren mugak gainditzen dituzten instrumentalekin batera, eta horrek definitzen du HOFE x 4:40.

___

HOFE & 4:40 es el nombre del proyecto que conforman el cantante Igotz Mendez (Hofe) y los productores Xabier Lafuente y Marcos Galech (4:40). Pese a que la unión musical consolidada entre estos tres jóvenes sea relativamente reciente, el trío lleva dando guerra en la escena de Iruña desde hace ya más de 5 años, previamente dedicados a la música junto a su anterior colectivo Nibbass, con el cual lograron gran notoriedad en la escena underground de Euskal Herria.

Ahora, de la mano del sello Oso Polita, y uniéndose a la oleada de nuevos talentos del roster de la discográfica, HOFE & 4:40 presentan su primera mixtape, ‘AMODIOA’ compuesta por siete temas. Un trabajo donde la electrónica funciona como hilo conductor entre los diferentes tracks, fusionándose en cada tema con géneros que van desde el pop al techno o del trap al new wave. Piezas que unidas de forma natural construyen un concepto, el de plasmar las ideas, sentimientos y vivencias de una generación movida por la inquietud y por las ganas de crear. ‘AMODIOA’ recoge así influencias, referencias y géneros diferentes que unidos por la electrónica forman un sonido y una imagen visual que diferencian a HOFE x 4:40 por su innovación y originalidad.

Con un bagaje cultural, cinematográfico, estético y visual palpable, las letras de los artistas van más allá del papel y escarban en los sentimientos cotidianos transformándolos en arte, unidos a instrumentales que traspasan las fronteras de la electrónica y la actitud y descaro que define a HOFE x 4:40.

Palmerita Coco Blue

22:00-23:00 @ Herriko Plaza

Palmerita Coco Blue Matah (La Kinky Beat), Willy Fuego (Amparanoia) eta Madjid Fahem (La Ventura-Manu Chao) artistek osatutako bartzelonako taldea da.
Soinu organikoa, calypso, mento eta ska-jazzean inspiratua, Karibeko erritmo freskagarri eta bereizgarrienetan zehar ibilbide bat proposatzen duena, reggae presentzia bereziarekin, beti kideen karreretan presente egon dena.

___

Palmerita Coco Blue es un grupo de Barcelona formado por los artistas Matah (La Kinky Beat), Willy Fuego (Amparanoia) y Madjid Fahem (La Ventura-Manu Chao). Sonido orgánico, inspirado en el calypso, mento y ska jazz, que propone un recorrido por los ritmos más refrescantes y característicos del Caribe, con una presencia especial de reggae, siempre presente en las carreras de sus miembros.

DJ Polas

22:30-00:00 @ Herrixka

DJ Polasek 6 urtez daramatza DJ munduan, eta azken bi urteak caribeko Guadeloupe irlan eman ditu, bertako kulturaz, musikaz eta paradisutaz gozatzen. Aurten gurera ekarriko ditu guadalupeko soca musika, dancehall, bouyon eta reggae influentziak.

___

DJ Polas lleva 6 años en el mundo del DJ, y los dos últimos años los ha pasado en la isla caribeña de Guadeloupe, disfrutando de su cultura, su música y su paraíso. En esta edición nos trae influencias de la soca guadalupea, el dancehall, el bouyon y el reggae.

23:00-00:30 @ Itsasargi Nagusia

NEOMAK

7 emakumeren ahotsak, sorginkeriaz betetako doinuak, pandero eta dantzak. Tradiziotik edaten duen proposamena, baina irakurketa moderno eta taularatze berritzailean. Txikitandik musikan jardun duten zazpi emakume, aurrez Kepa Junkerarekin Sorginak izenpean jardunak, orain proiektu berrian.

Etenaldi baten ondoren, suaren garrak irauten duela ohartu eta, ilusio handiz,proiektu berri honetan.

TANXUGUEIRAS

Sabela Maneiro, Aida Tarrío eta Olaia Maneiro Tanxugueiras dira. Beraiek bakarrik dira gai milaka urteko tradizio baten soinuak berrinterpretatzeko, hiri-erritmoekin, trap edo elektronikatik hurbilago daudenak doinuekin bat eginez. Haren energia, ahalduntzea, sendotasuna eta ahots-birtuosismoa dira “trad” izenez ezagutzen den bere estilo berritzailearen adierazle nagusiak.
Hirukoteak pandeireteiren ondarea jasotzen du, Galiziako musika tradizionala bizirik mantentzearen alde lan egin duten emakumeena, berraztertzeko eta modernitateeztanda batean munduari berriro jaurtitzeko, estilo epikoa eta antzinako indarra izanik, hainbat herrialdetako eszenatokietan arrakasta izan dutenak.
Nazioartekotutako herri baten soinua dira. Kultura tradizionala. Mundu guztiak bat dira. Izan ere, Tanxugueirasentzat «non hai fronteiras».

___

NEOMAK

7 voces de mujeres, melodías llenas de brujería, pandero y baile. Una propuesta que bebe de la tradición, pero con lectura moderna y puesta en escena innovadora. Siete mujeres que se han dedicado a la música desde pequeñas, que anteriormente habían actuado con Kepa Junkera bajo el nombre de “sorginak”, ahora en su nuevo proyecto.

TANXUNGUEIRAS

Sabela Maneiro, Aida Tarrío y Olaia Maneiro son Tanxugueiras, tres cantareiras para una nueva década. Solo ellas son capaces de reinterpretar los sonidos de una tradición milenaria fusionándola con ritmos urbanos, más cercanos al trap o a la electrónica. Su energía, su empoderamiento, su contundencia y su virtuosismo vocal son los máximos exponentes de su innovador estilo, conocido como trad.

El trío recoge el legado de las pandeireteiras, las mujeres que han trabajado por mantener viva la música tradicional gallega, para revisionarlo y lanzárselo de nuevo al mundo en una explosión de modernidad, contando con un estilo épico y una fuerza ancestral que las ha hecho triunfar ya en escenarios de varios países. Son el sonido de un pueblo internacionalizado. Son la cultura tradicional en la pista de baile. Son todos los mundos en uno. Porque para Tanxugueiras “non hai fronteiras”.

00:00-01:30 @ Panier

Las Hijas de la Cumbia 2021ean hasi ziren jarraitzaileen arima alaitasunez eta boterez elikatzen. Bere saioak bidaia bat dira latinoamerikatik, bere kulturatik, ama lurretik, jatorrizko herrietatik, baina, batez ere, cumbiaren espirituan zehar ibilbide bat, bere jatorria eta erritmoak, bere jai eta topaketen oinarri erritual bihurtuz.
Kolonbiako cumbia, dub cumbia, elektrokumbia, cumbia villera, cumbia chicha… soinuzko eta ikusizko esperientzia batean batzen dira, denboraren joanean dantza errebeldeekin bizirauten duena eta etengabe berrinbaditzen dena, Las Hijas de la Cumbiako kideek egiten duten bezala.

___

Las Hijas de la Cumbia empezaron en el 2021 a alimentar el alma de sus seguidores con la alegría y el poder cumbiero. Sus sesiones son un viaje por latinoamérica, por su cultura, por la madre tierra, por los pueblos originarios, pero sobre todo un transitar por el espíritu de la cumbia, sus orígenes y sus ritmos; haciendo de ésta la base ritual de sus fiestas y encuentros. La cumbia colombiana, la dub cumbia, la electrocumbia, la cumbia villera, la cumbia chicha…se reúnen en una experiencia sonora y visual que resiste con bailes rebeldes al paso del tiempo y se reinventa continuamente así como Las Hijas de la Cumbia.

Irailak 17 larunbata

Sábado 17 de septiembre

10:00-11:00/11:00-12:00/18:00-19:00/19:00-20:00 @ Ibaia

Paddle Surf-aren bitartez Oiartzun ibaia modu ezberdinean ezagutzeko aukera izango dute parte-hartzaileek.

___

Los y las participantes tendrán la oportunidad de conocer el río Oiartzun mediante el Paddle Surf.

5 ateen bila EUS

10:00 – 11:00 @ Herriko Plaza

Alde Zaharrean gertatzen den pista-joko honen bidez. Errenteriaren sustrai itsastarrak eta Erdi Aro eta Aro Berriko ondarea ezagutuko dituzte hiribilduko harresiak zituen 5 ateen kokagunea topatuz. 5-12 urte bitarteko gaztexoak dituzten familiei zuzenduta.
Izen ematea beharrezkoa. Haur guztiak pertsona heldu batez lagunduta joando dira.

___

A través de este juego de pistas que tiene lugar en la Parte Vieja, conocerán las raíces marítimas de Errenteria y el patrimonio medieval y neomedieval encontrando el enclave de las 5 puertas que tenía la muralla de la villa. Dirigido a familias con niños y niñas de 5-12 años. Se ofrecerá material de apoyo para las familias que no dominen el euskera (1 hora). Necesaria inscripción. Las personas menores de edad irán acompañadas de una persona adulta.

Naturaren sekretuak, ipuin kontaketa

11:00-12:00 @ Herrixka

Urtaroz urtaro, basoan gordetzen diren sekretu askotarikoak deskubritzen joango gara. Urtaro bakoitzeko animaliak ezagutuz, eta haien istorioetan murgilduz. Basoa sentitu, bizitu eta maitatzeko aukera izango dugu elkarrekin. Naturan murgiltzeko prest?

___

Año tras año iremos descubriendo los más variados secretos que se guardan en el bosque. Conociendo a los animales de cada estación del año, y buceando en sus historias. Juntos tendremos la oportunidad de sentir, vivir y amar el bosque. ¿Listos para sumergirse en la naturaleza?

Unity dantza tailerra

11:00-12:30 @ Panier

Unity proiektuaren helburu nagusietako bat kale dantza ezberdinak ezagutaraztea da, eta horretarako, Atlantikaldiaren baitan, locking eta breaking dantzak uztartuko dituen tailerra emango dute honen arduradunek.

___

Uno de los objetivos principales del proyecto Unity es dar a conocer las diferentes danzas callejeras, y para ello, en el marco de Atlantikaldia, sus responsables impartirán un taller que combinará las danzas locking y breaking.

Artistak gertutik: Palmerita Coco Blue

11:00-12:00 @ Herriko Plaza

Radio Euskadirako Palmerita Coco Blue bandarekin Galder Perezek zuzendutako solasaldia.

___

Tertulia guiada por Galder Pérez para Radio Euskadi con la banda Palmerita Coco Blue.

Manchester txiki-ra bidaia: industrializazioa Errenterian. EUS

11:30 – 13:30 @ Herriko Plaza

Errenteriak 1845-1936 bitartean izan zuen lehen industri aroa, historian zehar izan dituen eraldaketa prozesuetan nagusia eta Manchester txikia ezizena eman ziona, garaiko Errenteria nolakoa zen eta bizilagunak nola bizi ziren ezagutzeko bisita gidatua (2 ordu).
Izen ematea beharrezkoa.

___

Visita guiada para conocer la primera etapa industrial que vivió Errenteria entre 1845 y 1936 (la principal a lo largo de la historia en sus procesos de transformación y que le valió el apodo de la pequeña Manchester), cómo era la Errenteria de la época y cómo vivían sus habitantes (2 horas). Necesaria inscripción.

Afrikako maskaren horma-irudia

12:00-14:00 @ Herrixka

Utz diezaiogun gure irudimenari hegan egiten tailer dibertigarri honetan, gure maskarak Afrikar estiloan egiteko, eta familian denbora luze batez gozatuz. Ideia gisa erabil ditzakegun jatorrizko ale batzuk erakutsiko dizkizuegu, baina tailer honetako gauzarik garrantzitsuena eguneroko errutinetatik ihes egitea eta barruan daramatzagun artistak ezagutzea izango da.
Guztion artean 2 x 2 metro inguruko horma-irudia egingo dugu, eskuekin margotutako maskaraz betea.

___

Dejemos volar nuestra imaginación durante este divertido taller para realizar nuestras propias máscaras al más puro estilo africano, disfrutando de un buen rato en familia. Les mostraremos algunos ejemplares originales que podrán servirnos de idea, aunque lo más importante de este taller será evadirnos de las rutinas cotidianas y descubrir a los artistas que llevamos dentro. Elaboraremos entre todas y todos un mural de unos 2 x2 metros aproximadamente, lleno de máscaras pintadas con las manos.

Perkusio tailerra

12:00-12:45 @ Herrixka

Perkusioa musikaren oinarria da, eta Afrika da jatorria. Erritmo tradizionalak eta kondairak eta istorioak ikasiko ditugu. Familian egiteko jarduera ezin hobea. Erritmoen kondairak eta jatorriak ikasiko ditugu, Afrikako mendebaldeko kulturen tradiziora zuzenean eramateko. Ondo pasatzeaz gain, koordinazioa, entzumen musikala eta abar landuko ditugu.

___

La percusión es la base de la música siendo África el origen. Aprenderemos ritmos tradicionales y las leyendas e historias que encierran. Actividad perfecto para realizar en familia. Aprenderemos leyendas y orígines de los ritmos para transportarnos directamente a tradición de las culturas del oeste de África. Además de divertirnos muchísimo, trabajaremos la coordinación, el oído musical, etc.

Talde jolasak

12:00-12:45 @ Herrixka

Errenteriako txiki guztiak afrikar jatorriko jolas tailerrean parte hartzera animatzen zaituztegu. Taldean jolasten gozatuko dugu, material sofistikaturik gabe eta pantailetatik urrun.

___

Os animamos a participar en el taller de juegos de origen africano, a todas y todos lo txikis de Errenteria. Disfrutaremos jugando en grupo, sin necesidad de materiales sofisticados y lejos de las pantallas.

Ghau

12:30-13:30 @ Panier

Ghau Gartxot Unsainen (Grises, Bananas, etab.) proiektu pertsonala da. Popak, funkak edo vaporwaveak Osa+Mujika dantza konpainiarekin eskuz esku sortutako kode artistiko baten ibilgailu gisa balio duen proiektu musikal askea.

___

Ghau es el proyecto personal de Gartxot Unsain (Grises, Bananas, etc.) Un proyecto musical libre donde el pop, el funk o el vaporwave sirven de vehículo a un código artístico creado mano a mano con la compañía de danza Osa+Mujika.

Durbante afroen tailerra

12:45-13:15 @ Herrixka

Zenbat aldiz pentsatu duzue nola egiten diren kolorez beteriko eta hain ondo geratzen diren diadema eta turbanteak?
Tailer honetan oso modu errazean egiten irakatsiko dizuegu.
Parte hartzaileek beren turbanteak edo diademak egiten ikasiko dute “wax” ohialarekin, turbante eta abarretan erabili ohi den oihala.

Hainbat estilo eta forma erakutsiko ditugu, baita egiteko teknika ere.

___

¿Cuántas veces os habéis preguntado cómo se hacen esas diademas y turbantes llenos de colorido y que sientan tan bien? En este taller os enseñaremos a hacerlo de un modo muy sencillo. En este taller las y los participantes aprenderán a realizar sus propios turbantes o diademas con tela “wax”, que es la tela típicamente utilizada en prendas de ropa, turbantes, etc. Mostraremos diferentes estilos y formas y la técnica para realizarlo.

EMKE banda

13:00-14:00 @ Herriko Plaza

XIX eta XX mendeetan jasotako euskal diaspora abiapuntu hartuta, Astor Piazzolaren musika medio, publikoa “joan-itzuliko diaspora” musika-bidaian murgilduko da. Musika eta dantzaz hornituta, euskal eta argentinar erritmoen zuzenekoa izango da.

___

Partiendo de la diáspora vasca recogida en los siglos XIX y XX, y mediante la música de Astor Piazzola, el público se sumergirá en un viaje musical de ida y vuelta. Dotado de música y danza, y de ritmos vascos y argentinos.

Afro-urban dantza tailerra familian

13:15-14:00 @ Herrixka

Gaur egun, musika afro-urbanoa goraldian dago. Musika estilo honen jatorria ezagutuko dugu eta Afrikako musika modernoaren erritmoan familian dantzatuz dibertituko gara. Ezin hobea dantzazaleentzat, eta esperientzia dibertigarri eta osasuntsu batez gozatu nahi duten senide edo lagun taldeentzat.

___

Actualmente la música afro urbana está en auge. Conoceremos el origen de este estilo musical y nos divertiremos bailando en familia al ritmo de la música moderna africana. Ideal para amantes del baile y grupos de familiares o amigos que deseen disfrutar de una experiencia divertida y saludable.

Sukaldian pintxo banaketa

14:00-15:00 @ Herrixka

Jatorri ezberdinetako parte hartzaileek prestatu dituzten pintxoak dastatu ahalko dira Zaporeak Elkartera bideratuko den euro 1en truke.

___

Se podrán degustar los pintxos que han preparado los participantes de diferentes procedencias al precio de 1 euro que se destinará a la Asociación Zaporeak.

Errenteriako altxorrak azaleratzen EUS

16:00-17:30 @ Herriko Plaza

8-12 urte bitarteko gaztetxoak dituzten familiei zuzenduta, Errenteriako Kasko Historikoan bertan agertutako aztarna arkeologikoak ezagutzeko eta arkeologiara gerturatzeko pista jokoa (1,5 ordu).
Izen ematea beharrezkoa. Haur guztiak pertsona heldu batez lagunduta joango dira.

___

Dirigido a familias con jóvenes de 8 a 12 años, juego de pistas para conocer los restos arqueológicos del Casco Histórico de Errenteria y acercarse a la arqueología. Se ofrecerá material de apoyo para las familias que no dominen el euskera (1,5 horas). Necesaria inscripción. Las personas menores de edad irán acompañadas de una persona adulta.

17:00-18:00 @ Herriko Plaza

Kwantou dantzarako gonbite bat da. Bere musikaren suhartasuna trantzetik hartzen du, Afrikako Folk, blues eta Karibeko musiketatik. Akkrakoa den Kyekyeku musikagile Ganar talentutsuaren bozak eta gitarrak dute zazpikote instintibo alegera hori gidatzen.

___

Kwantou es una invitación a bailar. Toma el entusiasmo de su música del trance, de las músicas africanas de Folk, del blues y del Caribe. La voz y la guitarra del genio Ganar, el accratado compositor Kyekyeku, conducen este alegre séptimo instintivo.

Creative Soul: Eskulan tailerra

17:00-18:00 @ Herrixka

Inprobisazioan erabil dezaketen tresna baten eraikuntza.

___

La construcción de un instrumento que puedan usar en la improvisación.

EmakumEKIN CAS

18:00-19:30 @ Herriko Plaza

Bisita gidatu honetan, Mariasun Landa sarien bidez berreskuratutako hainbat emakumeren bizitza-istorioetatik abiatuta, herriaren beste kronika bat ezagutu ahal izango dugu (1,5 ordu).
Izen ematea beharrezkoa.

___

En esta visita guiada, a partir de las historias de vida de varias mujeres recuperadas a través de los premios Mariasun Landa, podremos conocer otra crónica del pueblo (1,5 horas). Necesaria inscripción.

Dkode eskulan tailerra

18:00-19:00 @ Herrixka

Dkode’ tailerrarekin itsas kode unibertsalekin eta tokiko kodeekin lan egitea proposatzen dugu. Batetik, Polinesiako mapa ederrak egingo ditugu zurezko eraikuntzekin, eta, bestetik, bertaratutakoen izenekin estandarteak sortuko ditugu, letraz letra, banderaz bandera, tailerraren ingurura joango direnak. Izen propioekin itsas kodean ondutako estandarrak.
Instalazio horrek izaera -identitarioa du, eta haurren eta familien ahalegin kolektiboaren metaketa du oinarri, espazio publikoan bere leku natural eta propioa izateko beharra aldarrikatzeko.

___

Con el taller ‘Dkode’ proponemos trabajar con los códigos marítimos de carácter universal y códigos de índole local. De una parte, realizaremos bellos mapas polinesios a base de construcciones de madera, y por otra, crearemos estandartes con los nombres de las y los asistentes, que letra a letra, bandera a bandera, irán enarbolando, poblando y aumentando en número, al rededor del entorno del taller. Estandartes que ondearan con nombres propios en código marítimo. Se trata esta, de una instalación de carácter constructivo-identitaria, a base de la acumulación del esfuerzo colectivo del público infantil y familiar, que reivindicará la necesidad de contar con su lugar propio y natural en el espacio público.

Mutiko, Tatta eta Denso

17:00-18:00 @ Panier

Arrasate eta Aramaixotik datozen Mutiko Tatta eta Denso gurekin geratzeko datoz. Denso, musikan, eta Mutiko eta Tatta ahotsetan.
Estilo berri eta desberdinekin geroz eta indar handiagoa hartzen ari dira azkenaldian, Tatta-ren “Frío” edo Mutiko-ren “Sativa” abestiekin.
Densok ere ibilbide ezinhobea du nazional eta internazional mailan, artista askorekin (Fernando Costa, T&K, Easy-S, Nieto666…) kolaboratu baitu.
Pieza guzti hauek elkartuz Euskal Herriko herri desberdinetan jotzen dabiltza eta ezagutarazten hasi dira eskaintzen duten show ikaragarriaz.

___

Mutiko, Tatta y Denso, de Arrasate y Aramaixo, vienen para quedarse con nosotros. Denso, en la música, y Mutiko y Tatta en las voces. Con nuevos y diferentes estilos están adquiriendo cada vez más fuerza en los últimos tiempos, con canciones como “Frío” de Tatta o “Sativa” de Mutiko. Denso también tiene una trayectoria impecable a nivel nacional e internacional, ya que ha colaborado con muchos artistas (Fernando Costa, T & K, Easy-S, Nieto666…). Juntando todas estas piezas están tocando en diferentes pueblos de Euskal Herria y han empezado a darlas a conocer con el tremendo show que ofrecen.

Creative Soul: Inprobizazio tailerra

18:00-19:00 @ Herrixka

Inprobisazio musikal bat, non parte hartzaileek hainbat instrumenturekin (gitarra, pianoa, tiradera, perkusio txikia, etab.) proposamen erritmiko eta harmoniko batzuk garatzen dituzten. Gainera, musika-ezagutzak izenez gero, beraien instrumentuak ekar ditzakete.

___

Una improvisación musical, en la que planteamos varias propuestas rítmicas y armónicas que puedan desarrollar con diferentes instrumentos (guitarra, piano, cajón, pequeña percusión, etc…) Incluso, si tienen conocimientos musicales, podrían traer sus instrumentos si les apetece.

19:00-20:00 @ Herriko Plaza

Moonshine Wagon laukoteak (Araba, 2013) bluegrass doinuak alimaleko abiadurarekin jaurtitzen ditu metalaren jarioarekin. Moonshine Wagon jaia, dibertimendua eta dantza da. Ongi pasatzeko eta kontzertuak algara bilakatzeko iaiotasuna dute, horretarako banjoa, biolina, mandolina, bouzoukia, kontrabaxua eta ahotsak erabiltzen dituzte.

___

Moonshine Wagon, el cuarteto formado en Álava (2013) lanza las melodías bluegrass a una velocidad inaudita con el fluir del metal. Moonshine Wagon es una fiesta, diversión y baile. Tienen la habilidad de divertirse y de convertir los conciertosen bullicio atronador, utilizando para ello banjo, violín, mandolina, bouzouki, contrabajo y voces.

Creative Soul: Kontzertua

19:00-20:00 @ Herrixka

5 kontinenteetako abestiekin osatutako kontzertu interaktiboa, alderdi erritmikoak eta bokalak landuko dituena.

___

Concierto interactivo con canciones de los 5 continentes en el que se trabajarán aspectos rítmicos y vocales.

Euskoprincess

19:00-20:00 @ Panier

Euskoprincess 23 urteko artista hernaniarra da eta pandemiaren ondoren eman zen ezagutzera Rivers Z DJ eta ekoizlearekin batera sortu zuen “Lehendakari” singelarekin.

Urtebeteko lanaren ondoren, Hollywood Star-System ‘izeneko bere lehen mixtapea aurkeztu du, old school, dembow edo hyperpop eraginez beteriko tape bat, non bere star-system propioa sortuz hoodetik Hollywoodeko bere ideiara egindako ibilbidea kontatzen duen.

___

Euskoprincess es una artista hernaniarra de 23 años que se dio a conocer tras la pandemia con su single debut ‘Lehendakari’ junto al DJ y productor Rivers Z. Tras un año de trabajo, presenta su primera mixtape ‘Hollywood Star-System’, una tape llena de influencias old school, dembow o hyperpop donde relata su paso desde el hood hasta su propia idea de Hollywood creando su propio star-system.

20:00-21:30 @ Itsasargi Nagusia

Les Amazones d ‘Afrique nazioarteko ahotsak biltzen dituen indar sortzailea da; emakumeen eta nesken eskubideak deitzen dituzten harmonia gozo eta indartsuak; eta belaunaldi berriko herentziaren eta talentuaren fusioa.
Taldea Maliko Bamako hirian sortu zen, 2014an, Maliko musikaren izen ezagunen eta aldaketa sozialaren aldeko aktibisten eskutik.
Harrezkero, kolektiboa Afrika osoko eta diasporako emakumezko artistak barneratzeko hedatu da. Bere kausa, genero-berdintasunaren aldeko kanpaina egitea eta antzinako indarkeria desagerraraztea berez nahikoa baliotsua bada ere, bere adierazpen sortzaile musikala ere ahaltsua da. Melodikoa eta irismen handikoa, estilo panafrikarrak eta elkarlaneko harmoniak pop garaikide eta lotsagabearekin konbinatzen ditu.

____

Les Amazones d’Afrique es una fuerza creativa que abarca voces internacionales; armonías dulces y fuertes que convocan los derechos de las mujeres y las niñas; y una fusión de herencia y talento de nueva generación. Fueron formados en Bamako, Malí, en 2014 por reconocidas estrellas de la música maliense y activistas del cambio social.

Desde entonces, el colectivo se ha expandido para involucrar a muchas artistas femeninas de toda África y la diáspora. Si bien su causa, hacer campaña por la igualdad de género y erradicar la violencia ancestral, es lo suficientemente valiosa en sí misma, su expresión creativa musical es igualmente poderosa. Ricamente melódico y de gran alcance, combina estilos panafricanos y armonías colaborativas con pop contemporáneo y descarnado.

20:00-21:00 @ Herrixka

Bidaia emozionala. Irribarre eta malkoak. Sentimenduak. Sentimenduen dantza. Ikusle bakoitzak bere bizipenetatik baina aldi berean denok gure memoria kolektibotik. Halakoak dira Ilargiren kontzertuak. Bere Killasisa lehen diskotik eta maite dituen beste hainbat abestietatik abiatuta, bere sentimendu eta kezkak adierazten ditu ordubeteko bidaia akustikoan, pop eta indie estiloak jorratuz.

___

Un viaje emocional. Sonrisas y lágrimas. Sentimientos. El baile de los sentimientos. Cada espectador desde sus vivencias, pero a la vez todos desde nuestra memoria colectiva. Así son los conciertos de Ilargi. A partir de su primer disco, Killasisa, y otros muchos temas que le apasionan, expresa sus sentimientos e inquietudes en un viaje acústico de una hora de duración en el que aborda géneros como el pop y el indie.

21:30-22:30 @ Herrixka

TEKO MAISIN Mikel Alonso donostiarraren proiektu musikala da. Gaztetaik talde ezberdinetan (John Berkhout, Ane Leux, Nerabe, Pet Fennec, Havoc…) egon eta gero, Alonso bere kabuz hasten da kantak konposatzen eta bere etxeko estudioan grabatzen, zuzenekoetara eramateko asmoarekin. 2021ean Olivia Labarquilla pianojolea sartzen da proiektuan.
Teko Maisin-en soinua synth-pop, chillwave eta elementu psikodelikoetan oinarrituta dago, ahozko armoniak, melodia sintetizatuak eta perkusio tribalak edota elektronikoak batzen diren paisaietan. Toro y Moi, M83, Justice edo Tame Impala artista garaikideen edota 80 eta 90 hamarkadetako zinemaren musika dira Mikelen erreferentzia estilistikoak. Gaur egun, Teko Maisin proiektu musikalaren lehen EP-a izango denan lanean ari da.

___

TEKO MAISIN es el proyecto musical del donostiarra Mikel Alonso. Tras años de experiencia como músico en diferentes grupos (John Berkhout, Ane Leux, Nerabe, Pet Fennec, Havoc entre otros), Alonso comienza a componer canciones para sí mismo en su pequeño home studio con la intención de grabar un disco y llevarlo al directo. En 2021, la pianista Olivia Labarquilla se suma al proyecto.

El estilo de Teko Maisin se define como una mezcla de synth-pop, chillwave y elementos de psicodelia, donde se crean paisajes sonoros marcados por las armonías vocales, melodías sintetizadas y percusiones tribales y electrónicas.

Sus referencias van desde la música contemporánea de artistas como Toro y Moi, M83, Justice o Tame Impala a música de las bandas sonoras de cine de los años 80 y 90. Actualmente, está trabajando en lo que será su primer EP con el proyecto musical Teko Maisin.

21:30-22:30 @ Panier

Albany (1997), Alba Casasen alter egoa, Espainiako trap erreginetako bat da. Gironan jaioa
eta Granadan hazia, 2015ean bere anaiaren ordenagailuarekin eta mikrofonoarekin lehen
grabazioak egin ahal izan zituen. "Komunean edo zorua garbitzen" jaiotako bere letra malenkoniatsuek sad traparen erreferente bihurtu dute, eta azpigenero horretatik errealitate korapilatsu batetik ihes egiten saiatu da.

___

Albany (1997), álter ego de Alba Casas, es una de las reinas del trap español. Nacida en Girona y criada en Granada, en 2015 pudo realizar sus primeras grabaciones con el ordenador y el micrófono de su hermano. Sus melancólicas letras, nacidas en el “baño o fregando el suelo”, la han convertido en un referente del sad trap, y mediante este subgénero ha tratado de escapar de una compleja realidad.

22:00-23:00 @ Herriko Plaza

Julen Leturiondo 20 urteko gazte eibartarraren proiektu pertsonala. Abesbatzetan parte hartzeaz gain, musika-taldetan ere parte hartu du eta hainbat musika-tresnari buruzko ikasketak egiteko aukera izan du. Baina oraingoan, Julenek bere proposamen artistikoa bere kasa aurkezten digu, bere musika ezagutzera emateaz gain, beste hainbat diziplina artistikoren (diseinu, argazkigintza, bideogintza eta abarren) arteko lotunea izateko helburuarekin.Artista ezberdinen arteko elkarlana baita proiektu honen funtsa. Baita euskara sustatzeaz gain, espainierarekin batera lortzen diren soinu berriak ere aztertetzen ditu proiektuak, eta duela gutxi sortutako musika banda baten kolaborazioa du, non Asier Cascanek (gitarra), Eñaut Armentiak (baxu elektrikoa) eta Josu Cascanek (perkusioa) parte hartzen duten.

___

Un proyecto personal del joven eibartarra Julen Leturiondo de tan solo 20 años. Además de participar en diferentes coros, ha formado parte de diversas agrupaciones musicales y ha tenido la oportunidad de cursar estudios sobre varios instrumentos musicales. Pero esta vez, Julen nos presenta su propuesta artística de forma individual, con el objetivo no solo de dar a conocer su música, sino de ser un punto de unión entre diferentes disciplinas artísticas como el diseño, la fotografía, la creación de vídeos… En este proyecto, Julen mezcla el euskera con el español, creando así nuevas sonoridades, y cuenta con la colaboración de una banda de música de reciente creación en la que participan Asier Cascán (guitarra), Eñaut Armentia (bajo eléctrico) y Josu Cascán (percusión).

España Circo Este

23:00-00:30 @ Itsasargi Nagusia

España Circo Este genero guztiz berri baten parte da, tango-punk izenarekin bataiatua. Ahotsa, gitarra, perkusioak, akordeoia eta biolina latinpunkaren, tangoaren, cumbiaren, reggaearen eta abarren zerbitzura, eta erritmo indartsu baten bidez eztanda egiten duen zuzeneko baten zerbitzura.

Banda gutxi dibertitzen dira hainbeste zuzenekoetan; izan ere, talde honek Manu Chao, Gogol Bordello, Dubioza Kolektiv eta Shaggy bezalako artistak teloneatu ditu.

___

La música de España Circo Este forma parte de un género totalmente nuevo bautizado con el nombre de tango-punk. Voz, guitarra, percusiones, acordeón y violín al servicio del latin-punk, del tango, de la cumbia, del reggae… y de un directo que estalla a traves de una rítmica muy potente. Pocas bandas se divierten tanto en los directos como ECE, y es que este grupo ha teloneado a artistas de la talla de Manu Chao, Gogol Bordello, Dubioza Kolektiv y Shaggy.

BRAVA

00:00-01:30 @ Panier

Brava Dembooty musika kolektiboaren parte den artista euskalduna da.

BRAVAren set bat ikustean gaztetu egiten zara, lehen aldiz temati bat aurkitzearen sentsazio zoragarri hori murtxikatuz.

Berak nahi duen guztia hartzen du, indarrez astintzen du eta dantzaren kilimusiaz libreki gozarazten du.

Dabadaba (DSS) eta Razzmatazz (BCN) aretoetan bizi izan da eta Coachella, Sonar, Primavera Sound, BBK, Observatorio bezalako jaialdietan aritu da Boiler Room eta Espainia osoko klubetan.

___

BRAVA es una artista vascomadrileña miembra del colectivo musical Dembooty.

Cuando unx presencia un set de BRAVA rejuvenece, masticando esa maravillosa sensación de descubrir un temón por primera vez.

Ella coge todo lo que quiere, lo agita con fuerza y hace que disfrutes libremente del cosquilleo del baile.

Ha sido residente en las salas Dabadaba (DSS) y Razzmatazz (BCN) y ha actuado en festivales como Coachella, Sonar, Primavera Sound, BBK, Observatorio, en eventos de Boiler Room y clubes de toda España.

Irailak 18 igandea

Domingo 18 de septiembre

EmakumEKIN CAS

10:00-11:30 @ Herriko Plaza

Bisita gidatu honetan, Mariasun Landa sarien bidez berreskuratutako hainbat emakumeren bizitza-istorioetatik abiatuta, herriaren beste kronika bat ezagutu ahal izango dugu (1,5 ordu).
Izen ematea beharrezkoa.

___

En esta visita guiada, a partir de las historias de vida de varias mujeres recuperadas a través de los premios Mariasun Landa, podremos conocer otra crónica del pueblo (1,5 horas). Necesaria inscripción.

DKode eskulan tailerra

11:00-12:00 @ Herrixka

Dkode’ tailerrarekin itsas kode unibertsalekin eta tokiko kodeekin lan egitea proposatzen dugu. Batetik, Polinesiako mapa ederrak egingo ditugu zurezko eraikuntzekin, eta, bestetik, bertaratutakoen izenekin estandarteak sortuko ditugu, letraz letra, banderaz bandera, tailerraren ingurura joango direnak. Izen propioekin itsas kodean ondutako estandarrak.
Instalazio horrek izaera -identitarioa du, eta haurren eta familien ahalegin kolektiboaren metaketa du oinarri, espazio publikoan bere leku natural eta propioa izateko beharra aldarrikatzeko.

___

Con el taller ‘Dkode’ proponemos trabajar con los códigos marítimos de carácter universal y códigos de índole local. De una parte, realizaremos bellos mapas polinesios a base de construcciones de madera, y por otra, crearemos estandartes con los nombres de las y los asistentes, que letra a letra, bandera a bandera, irán enarbolando, poblando y aumentando en número, al rededor del entorno del taller. Estandartes que ondearan con nombres propios en código marítimo.

Se trata esta, de una instalación de carácter constructivo-identitaria, a base de la acumulación del esfuerzo colectivo del público infantil y familiar, que reivindicará la necesidad de contar con su lugar propio y natural en el espacio público.

Kataluniar konexioa: Rumba eta beste!

11:30-13:00 @ Itsasargi Nagusia

Bigarren urtez jarraian Herri Arte Eskolak konexioa burutu du eta Kataluniara begira jarri da oraingo honetan. El Prat de Llobregat-eko arte eskolarekin (Escola d’Arts en Viu) hilabeteetako elkartrukea egin ondotik Kataluniako eta Euskal Herriko doinu ezagunen bertsio eta koreografiak taularatuko dira, eta ezinbestean horietako asko rumba zapore nabarmenarekin! HAE-ko eta Xenpelar bertso-eskolako 50etik gorako ikasle eta irakasleren parte-hartzeari Ignasi Cama (guitarra), Gemma Rovira (gralla) eta Sergi Torrents (perkusioa) musikari kataluniarrena gehituko zaie. Emanaldi hau 2023ko maiatzean El Prat-eko Pratifolk jaialdian berriro aurkeztuko da parte-hartzaile berberekin.

___

Por segundo año consecutivo, la Escuela de Arte Popular ha culminado la conexión con Cataluña. Tras meses de intercambio con la escuela de arte de El Prat de Llobregat (Escola d’Arts en Viu), se pondrán en escena versiones y coreografías de las famosas melodías catalanas y vascas, muchas de ellas necesariamente con notorio sabor de rumba. A la participación de más de 50 alumnos y profesores del IVAP y de la Escuela de Bertsolaris de Xenpelar se sumarán los músicos catalanes Ignasi Cama (guitarra), Gemma Rovira (gralla) y Sergi Torrents (percusión). Esta emisión se presentará nuevamente en el Pratifolk de El Prat en mayo de 2023 con los mismos participantes.

Oculto en el casco histórico CAS

12:00-13:30 @ Herriko Plaza

Errenteriako Alde Zaharrean burututako lan eta aurkikuntza arkeologikoak hobeto ezagutzeko bisita gidatua (1,5 ordu).
Izen ematea beharrezkoa.

___

Visita guiada para conocer mejor los hallazgos arqueológicos y los trabajos llevados a cabo en la Parte Vieja de Errenteria (1,5 horas). Necesaria inscripción.

12:00-13:00 @ Herriko Plaza

Amaterra, zure zentzuen bitarteko bidai oniriko bat da. Pentsamendu eta kezka ezberdin asko azaleratu, garatu eta transmititzeko xedearekin hazitako abestiez elikatua. Gure izatearekin eta ingurune naturalarekin lotura-ariketan dagoena; hots, Pachamamaren deia, idea eta taupada berreskuratutzeko
helburuaz sortua.
Gipuzkoako Tolosa herrian errotuta, bertako artista ezberdinek, esperientzia artistiko bakar eta magiko bat eskaintzen dute, ikuspuntu berri eta zintzo batetik abiatuta. Iñaki Letamendiak, Laida Domínguezek, Maitane Ezpeletak, Miren Valverdek eta Xabier Valverdek ikusmira poetiko bat erabiliz idatzitako konposizioak eskeintzen dizkizue lan honekin.
Soinuaren transmisioan beti izan duen esentzia eta oreka aurkituz eta hurbiltasunan bilakatuz. Folklore tradizionalenaren eta abangoardia bizienaren arteko fusio sinbiotikoa.
Musika bilakatu da “Eter”.

___

Amaterra es un viaje de ensueño a través de tus sentidos. Un trayecto onírico alimentado por delicadas canciones ideadas con el objetivo de exponer, desarrollar y transmitir diferentes pensamientos e inquietudes. Un ejercicio de conexión con nuestro ser y el entorno natural que nos rodea; esto es, una creación hecha con el propósito de recuperar la llamada, la idea y el latido de la Pachamama.

Arraigados en la localidad guipuzcoana de Tolosa, los componentes del grupo te brindan una experiencia artística única y mágica, desde un punto de vista nuevo y totalmente sincero.

Iñaki Letamendia, Laida Domínguez, Maitane Ezpeleta, Miren Valverde y Xabier Valverde, ofrecen unas composiciones escritas desde un prisma poético y atemporal. Buscando en cada momento el equilibrio y la esencia de la transmisión sonora para transformarlo en proximidad y esplendor. Una fusión simbiótica entre el folclore más tradicional y la vanguardia más viva.

La música se ha convertido en “Éter”

13:00-14:00 @ Itsasargi Nagusia

Kontari Landarbasok Atlas itsasbidaia aurkezten du, itsasoz munduan zehar egindako bidaia musikala. Elementu desberdinen bitartez kontinente desberdinak bisitatuko ditugu eta bertako abestiak ezagutu, abestuz eta dantzatuz musikarekin gozatuz.

___

Kontari Landarbaso presenta el Atlas Itsasbidaia, un viaje musical por el mundo por mar. A través de diferentes elementos visitaremos los continentes y conoceremos sus canciones cantando y bailando, y disfrutando con la música.

13:30-14:30 @ Herriko Plaza

Mikel Morenok, Kauta taldeko sortzailea, musikagile nagusia eta ekoizlea, gaztetatik musika munduan jardun du. Haurtzaroan trikitixarekin hasi zen eta nerabezaroan kitarra elektrikoari eta kantatzeari ekin zion. Kauta taldearen sorreratik (2001), maketa bat eta 4 diska plazaratu ditu: maketa (2003), “Izan zaitez zu” (2004), “Biluzik” (2006), “Isladak” (2008) eta “Agerre” (2013). 2008 eta 2013 urteen artean, beste proiektu paralelo bat sortzen du (ez argitaratua), eta soinu eta
instrumentu desberdinekin esperimentatzen du.
Azken 20 urte hauetan, Euskal Herriko ekoizle esanguratsuenekin batera lan egin du (Kaki Arkarazo, Haritz Harreguy, Jean Phocas), baita indie/punk rock erreferente diren ekoizle katalanekin ere (Santi Garcia, Txosse), kontzertu ugari eskaini ditu eta Euskal Herriko nahiz estatuko hainbat talderekin elkarrekin lan eginez.
2021. urtean bere bakarkako lehenengo diska kaleratzen du, hausnarketa jardunaldi luze, esperimentazio, barne sentimenduen sakonketa eta bizipenen ondorio. Horretarako, Gaztain estudioetara joan da, Eñaut Gaztañagarekin (Grises). Eñautekin berarekin eta bere konfidantzazko musikariekin, azken hilabeteetan sortu dituen kontzeptu musikalak eratu ditu, beti ere abesti bakoitzari dagokion pisu emozionala, eta enpatiaz hornitzeko helburu eta erronkarekin.

___

Mikel Moreno, fundador, compositor principal y productor del grupo musical Kauta, lleva ligado a la música desde la infancia; primero con la trikitixa (acordeón diatónico) y años más tarde con la guitarra eléctrica, y como cantante. Desde la formación del grupo Kauta (2001), ha publicado una demo y 4 discos: demo (2003), “Izan zaitez zu” (2004), “Biluzik” (2006), “Isladak” (2008) y “Agerre” (2013). Durante los años 2008 y 2013, también realiza un proyecto paralelo (no publicado) en el que experimenta con diferentes sonidos e instrumentos. Durante estos últimos 20 años, ha trabajado junto a algunos de los productores más representativos de la escena vasca (Kaki Arkarazo, Haritz Harreguy, Jean Phocas) y también con referentes de la música indie/punk rock catalana (Santi Garcia, Txosse), ha ofrecido multitud de conciertos, y ha colaborado con numerosos grupos tanto vascos como estatales. En el 2021, publica su primer álbum en solitario, producto de largas horas de trabajo reflexivo, experimentación, ahondando en sus sentimientos y vivencias. Para ello, se ha trasladado a los estudios Gaztañaga de Eñaut Gaztañaga (Grises), donde junto al propio Eñaut y a músicos de su confianza, ha trabajado con el objetivo y el reto de plasmar algunos de los conceptos musicales que ha ido formando a lo largo de estos últimos meses, así como de dotar a cada canción de la carga emocional y empatía que requiere.